《鬼泣》动画重返屏幕，Netflix热度飙升
由卡普空开发的经典动作游戏系列《鬼泣》本月早些时候以全新动画改编形式回归小屏幕。这部由创作者Adi Shankar及动画公司Studio Mir联手打造的动画作品取得了巨大成功。在Netflix平台上，《鬼泣》目前是第四热门剧集，观看次数超过500万，对于自2019年以来没有新作的游戏系列来说，这表现相当亮眼。Netflix也已宣布续订第二季。
动画制作的背景与创作者的心路历程
Shankar的《鬼泣》动画已筹备多年。最早在2018年宣布，作为其“盗版宇宙”计划的一部分，显示出制片人对这部系列的热爱。Shankar表示：“这部系列一部分是献给卡普空的情书，另一部分则是《鬼泣》的展示。”动画中还暗含对Resident Evil、Captain Commando及多个Capcom多元宇宙的致敬，包括《双截龙》、《Cyberbots》和《恶魔城》等作品。
对Shankar而言，《鬼泣》具有特殊意义。他曾公开Cosplay扮演主角Dante，表达对系列的热爱。而这不仅是个人喜好，更代表了他人生中的某个阶段。作为早期粉丝，他见证了系列的起伏，也从中汲取创作灵感。
访谈：Shankar与《鬼泣》的故事
Polygon近日采访了Shankar，聊到他与《鬼泣》的渊源及影响。以下为访谈要点：
关于Dino Crisis与《鬼泣》的相遇
问：你能讲讲你和卡普空关于Dino Crisis与《鬼泣》的会面吗？
Shankar：我曾带着非常认真的态度去参加会议，目的希望推动Dino Crisis的复兴，但我打扮得像DMC中的角色……当我告诉卡普空高层我想让Dino Crisis回归时，他们建议我做《鬼泣》。
你与《鬼泣》系列的关系是怎样的？
问：你是什么时候开始接触《鬼泣》的？与它的关系如何？
Shankar：我在2001年《鬼泣》刚推出时就玩了。当时我16岁，刚搬到美国，之后两天发生了9/11。这一切让我感受到世界瞬间转变的巨大冲击，也深刻影响了我。几周后，我盲玩《鬼泣》，只知道它来自《生化危机》的创作者。让我惊讶的是，它带给我不同的感受：Resident Evil让你觉得自己像猎物，而《鬼泣》让你觉得自己是猎人。这种力量幻想立刻吸引了我。
之后，我追随系列的每一部作品。坦白说，当《鬼泣3》发布时，我起初对Dante的风格有些怀疑，觉得他过于放肆、炫耀。但随着时间推移，我明白这其实是风格上的选择，展现了角色更深层次的一面。同理，我最初不喜欢DMC4中的Nero，但DMC5让一切变得合理，证明了角色发展和忠于系列可以共存，前进不代表遗忘过去。
对系列的个人感悟与未来展望
Shankar坦言，他也曾反对DmC：鬼泣的推出，害怕失去系列的核心元素。但随着时间推移，他开始理解：即使在那一段时期，系列仍在持续散发魅力。它促使粉丝群体表达热爱，也让关于系列的讨论不断延续。对他而言，死去的系列代表的不是风险，而是漠不关心。
粉丝中，选择《鬼泣》从来都不是“轻松的主流选择”。相较于《街头霸王》或《生化危机》，它更“危险”一些，更具有反叛精神。这正是《鬼泣》的精髓：用毅力塑造的独特风格。而随着年龄增长，Shankar逐渐意识到自己对系列的深层连接：它不仅仅是动作游戏，更反映了内心的伤痛、悲伤与力量。这些情感在系列中被正面引导，化为成长的力量鼓舞着他。
常见问题解答（FAQ）
Q: 《鬼泣》动画是否会继续制作第二季？
A: 是的，Netflix已正式宣布续订第二季，未来将带来更多精彩内容。
Q: 《鬼泣》动画是否忠于原作游戏？
A: 动画在尊重原作的基础上，融入了新的创意元素和故事线，旨在为粉丝呈现丰富的视觉体验和深度Narrative。
Devil May Cry 与我之间的深厚情感
我对《鬼泣》的热爱，带有一种情感上的真实——这一直让我共鸣。这种关系就像我与任何我深信不疑的品牌之间的纽带。我会不断研究它背后的架构——逻辑、细节，以及那些无形的力量，让它感觉鲜活起来。我不只是简单地消费它，而是解构它。因为如果你要为如此有意义的事物传递火炬，就必须以那样的尊重和严谨去对待它。
你曾为Dante扮演角色，什么让你共鸣？
在我看来，Dante在视觉上代表了电子游戏角色设计的巅峰，而且坦白说，也是行业在不断发展中需要铭记的标杆。他不仅仅是酷，他是“工程师制造的酷”。瞬间成为偶像，极具辨识度。我们常在游戏行业讨论沉浸感与照片写实，但有时候为了追求逼真，反而会牺牲角色的轮廓和视觉身份。而Dante则突破了这些喧嚣。
当想到Pac-Man、Sonic、Mario、Duke Nukem、M. Bison，这些角色都被塑造为文化符号。Dante也属于这个行列。他的设计定义了整个系列，为你提供了一套视觉语言，能在你还未按开始按钮前传达出游戏的基调和能量。
行业需要重新拥抱标志性的设计
在我看来，整个行业需要重新拥抱这种具有象征性的设计。让我感兴趣的是，随着行业追求照片写实，我们似乎失去了一些大胆、夸张的角色设计。当然，写实主义有它的价值，但有时候也会削弱某些角色的紧迫感和辨识度。
你在《鬼泣》中融入了多少自我
我在这个项目中倾注了所有的自己。我创作了故事、框架，以及Netflix上的整个《鬼泣》宇宙架构。从这个角度看，每一帧都代表着我，得到了Alex Larsen的大力协助。但它并非自传性质的。我在创作的过程中，是试图与每个角色融合，无论他们是谁，去理解他们。伟大的艺术追求真理。我必须对每个人都带有同理心，因为我相信每个角色都是自己故事的英雄。甚至包括反派，特别是反派。
角色深度：以Baines为例
以Baines为例。有些粉丝认为他反基督教，觉得他是在取笑基督教。老实说：基督徒确实有理由觉得自己在媒体中被嘲弄——很多时候确实如此。我在生活中遇到过许多善良、友善的基督徒，我也完全没有问题对待基督教。从小学到高中的教育中，我都学习过基督教。从客观角度看，Baines并非反派。他只是试图拯救国家，拯救世界，抵御字面上的末日。事实上，他是正确的。地狱存在。那个充满恶魔能量的兔子是真实的，正试图将地狱带到人间。而且没有人认真对待这个威胁。如果没有Baines，世界可能在五分钟内崩溃。这也是我想传达的深度，他的角色虽是反派，但背后有其合理性和深度。
每个角色都应有其故事和逻辑
我试图为每个角色注入深度，即使是类似“等阶较低”的反派，比如《鬼泣》中的Plasma——在游戏中他只是个传统的反派手下角色，我也为他赋予了自己的意识形态、内在逻辑和存在理由。他的故事悲剧性地在第一季第五集达到高潮（他可能还活着，也可能已死）。我认为，这才是故事讲述者的真正责任——不仅要做出酷炫的打斗和炫目的视觉效果，更要让每个角色都像有自己的故事线，随时可以闪亮登场，拥有属于自己的光彩。
Netflix《鬼泣》系列的漫长历程
正如你在2023年的Geeked Week视频中提到的，《鬼泣》Netflix系列的制作历程相当漫长。对我来说，这个过程既充满挑战，又非常重要。最关键的是，我希望确保每一环都能既忠于原作，又能带来新鲜感，吸引新观众。最重要的是：如果这个系列在第一季就被取消，不仅会是一场挫折，更可能严重损害《鬼泣》品牌的未来价值。行业在作出决策时，成功的系列越多，大家对这个IP的信心就越大。支持像神谷英树和意足伦先生这样的创作者，持续推出新作品，是这个系列持续发展的关键。
未来的展望：持续成长和拓展
到2025年，增长已成为商业的必要条件，也是生存的关键。为了让《鬼泣》系列能够长远发展，就必须吸引更多新观众。对我而言，向神谷先生和意足先生致敬的最佳方式，不仅是保存他们的成就，而是要在此基础上扩展它，创造新的机遇，让这个系列持续繁荣，走得更远。
常见问答
Q: 你在创作《鬼泣》Netflix系列时，遇到了最大的挑战是什么？
A: 最大的挑战是如何在尊重原作的基础上，加入新的元素，使故事既熟悉又具有新意，同时确保角色的深度和完整性，吸引不同年龄层的观众。
Q: 你未来对《鬼泣》系列有什么期待？
A: 我的期待是看到系列不断成长，吸引更多的全球粉丝，并且通过动画、游戏等多种形式，持续丰富和发展这个宇宙，让它成为跨时代的经典作品。
作品的未来愿景：传承与创新
我们希望作品的精神得以延续，不仅让他们投入的生命能量得以保存，更能在未来不断演变和繁荣。
构建全新的宇宙观
我将这个系列视为一个原创宇宙，就像 Marvel 的终极宇宙或《X战警进化》系列一样：它尊重过去的传统，同时通过不同的路径，走到许多相似的故事高潮。这是一个全新的宇宙，一个新的连续性。它不是重制，而是一个重新讲述的故事。
深入神话：Makaki的探索
对于我来说，最重要的是丰富那些在游戏中只被暗示的神话元素。例如，Makaki——它在《鬼泣》中是一个核心元素，但一直给人一种遥远、阴影般的概念。然而，我着迷的是，Makaki不只局限于《鬼泣》，它是更大卡普空宇宙的一部分。在《恶魔猎手》、《Cyberbots》甚至《鬼武者》和《红色地球》中都可以看到Makaki的元素。而且，除了卡普空，Makaki的灵感还直接源自日本神话——恶魔的领域，冥界，一个充满混沌与力量的地方。我希望能够充分探索这一点，并将其融入到整个系列的叙事中。
系列策略：逐季递进的故事架构
我认为第一季必须是入门的引路者——为新观众和休闲粉丝铺平道路。而随着第二季Vergil的加入，剧情节奏将发生转变，我会更直接地与核心粉丝、正统派对话。第二季也是我们全情致敬传统的时刻。整个系列的设计就像一场漫长的游戏——一份建筑蓝图，用以建立和扩展整个《鬼泣》宇宙的未来多季内容。
系列的长远愿景
第一季只是史诗的一部分。我希望《鬼泣》粉丝能理解的是：发展一个IP的最佳方式是让多位创作者长时间参与。这也是《鬼泣》能够存续超过二十年的原因之一。神谷浩史在2001年创造了它，随后今野氏（Itsuno）在《鬼泣3》（2005）、《鬼泣4》（2008）和《鬼泣5》（2019）中加入了自己独特的视角与热情。这种不断传承的精神，是让一个系列保持生命力的关键。即使是2013年的《忍者神龟：重制版》，尽管当时受到一些批评，但也帮助了系列的扩展与创新。创新不仅不会导致失败，反而是系列持续发展的动力。它激发讨论，证明了《鬼泣》仍拥有强大的吸引力，也为后来《鬼泣5》全球大热奠定了基础。
创意革新：长青传统的秘诀
观察世界上最持久的品牌：超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、高达、权力的游戏，都是通过不断创新得以繁荣。弗兰克·米勒在1986年的《黑暗骑士归来》中重新定义了蝙蝠侠，为他增添了更黑暗、更复杂的心理层面，影响深远。克林特·伊斯特伍德的无人之名将美国西部片振兴一新，赋予其独特风格与全球吸引力。汤姆·麦克法兰在80年代末90年代初，为蜘蛛侠带来了新的视觉活力，使他看起来更年轻、更有动感。贝尼奥夫和韦斯于《权力的游戏》中，将一部相对小众的奇幻小说变成了全球最知名的品牌之一。去年，布·德迈奥（Beau DeMayo）在《X战警97》中也做出了令人惊喜的创新——让一个久未发声的IP焕发新生命。
保持长青：尊重传统，勇于创新
再强的系列也需要不断创新以保持生命力。尊重遗产固然重要，但更要不断推进。当你掌控一个像《鬼泣》这样的IP时，必须带着十年计划进入。虽然途中可能会调整方向，也不一定能实现全部目标，但必须有远大愿景和坚定信念。否则，就等于从第一天起就给自己设定了失败的局限。
常见问答
Q: 这次新系列对《鬼泣》的核心精神有何影响？
A: 新系列既尊重传统，又通过创新拓展边界，确保系列在保持核心元素的同时不断演变，吸引新旧粉丝。
Q: 未来《鬼泣》系列会有哪些重要的变革？
A: 未来将继续执行长远的规划，结合深度的神话探讨和多样化的故事线，以保持系列的活力与新鲜感。