电影《Him》：揭示体育与身份的深层寓意
影片预告引发热议
当2024年4月《Him》的首支预告片发布时，立刻在网络影迷圈引起了轰动。阴森的色调、神秘的意象以及令人震惊的血腥场景吸引了喜爱惊悚电影的观众。制片人乔丹·皮尔的加入更保证了这部电影不会是普通的恐怖片。主演马龙·韦恩斯首次担任如此阴郁、令人畏惧的角色，也令人大吃一惊。一些奇异的吉祥物怪物对主角的施暴也增加了影片的怪异氛围。
剧情谜题及幕后创作
然而，至今完整的预告片和预览花絮都未能揭示《Him》的全部谜底。由扎克·艾克斯与斯基普·布朗斯基共同执笔的剧本（由皮尔的Monkeypaw工作室在2022年从“黑名单”购得作品，原名为《GOAT》）为预告中的碎片化画面提供了一定的结构。故事讲述威尔士足球新星卡梅隆·凯德（由《亚特兰大》和《你昨夏干了什么》中的泰瑞克·惠瑟饰演）遭遇脑损伤，可能会终结他的职业生涯。他的偶像、传奇四次赢得超霸冠军的四分卫伊塞亚（马龙·韦恩斯饰演）——一位“全民偶像”——决定私下训练他。训练过程变得异常激烈，甚至充满血腥与幻觉。
导演访谈：不剧透的探索
我们在Polygon一向坚持尽可能少的剧透，尤其是恐怖电影，因为未知本身就是一部分乐趣。尽管如此，我们还是访问了《Him》的导演Justin Tipping（他曾执导2016年的《Kicks》），听他分享关于与韦恩斯合作、影片独特色调的形成以及深层主题的见解。以下是我们经过编辑后，为了在9月19日上映前，更深入理解这部电影的整理内容。
影片的核心主题
Q: 你认为这部电影的主要内涵是什么？
Justin Tipping：我认为电影中潜藏着多重隐涵。当我第一次参与这个项目的会谈时，我说：这是关于运动员如何变成商品的故事。这是电影的核心主题，同时也涉及运动员追求“同一项运动史上最佳”的心理。它表达了美国对运动员的极限消耗，以及“致富或死在尝试”的精神。你为职业牺牲自我太多，直到你不再是你——这其中的恐怖感令人毛骨悚然。如果你的身体是唯一的资本，而这个资本有限、倒计时，那么当娱乐产业通过你获利，把你变成可被抛弃的对象，这就变得异常阴险。你不需要采取太多行动，就能让这种境况变得恐怖。
Q: 这是否受到某些体育故事或人物的影响？
Justin Tipping：其实没特意针对某一特定人物，更多是融合了所有体育文化的符号与故事。虽然影片以美式足球为核心，但我也关注黑人民族的橄榄球四分卫，以及NBA中的明星或韦斯布鲁克、科比·布莱恩特等人物的经历。如今偶像成为了明星，人们通过社交关系与他们建立联系，粉丝对他们的愤怒和不满也日益增长。运动员承载了公众的痛苦和家庭、感情的困扰，却受到社会的压力和期待。这些元素都深刻反映了现代体育与身份、痛苦之间的联系。
体育与男性身份的关系
美式足球在文化上与男性气概和情感联结更为紧密，为什么这部电影一定要聚焦足球？
实际上，整个故事一直围绕足球展开。这项运动天生具有某种肉体恐怖元素，比如身体的极限、受伤和变形，都是电影里表达的重点。这也是为什么选择足球作为载体，因为它能更好地激发出这些主题的表现。
常见问题解答（FAQ）
Q: 这部电影适合哪些观众？
Q: 观看前需要了解哪些背景信息？
《Him》将于2024年9月19日正式上映，无疑是一部值得期待的作品，既有恐怖元素，也深层探讨体育、身份与社会结构的关系。
电影制作背后的灵感与创作思路
我们在努力满足体育迷和恐怖片爱好者的双重需求。关键在于找到两者的交集，也就是我们的“甜蜜点”。正如大家所见，我逐渐倾向于加入更多的精神恐怖元素，比如《闪灵》、《江雀梯》等代表作。这些影片的执行方式相当简洁，预算有限，却善于操控感知和心理。体育运动本质上就像每周都要经历一场车祸，然后努力恢复，再迎来下一次的冲撞。比如我之前去洛杉矶公羊队的比赛，场上有人遭遇脑震荡，就像广告上说的：“由凯撒医疗赞助！”一切都被商业化了。例如，“你的达阵区由奥迪赞助！”——一切都在商品化。头部创伤导致的不可靠叙事，正引向精神恐怖。这让我可以从多种不同的角度汲取灵感。
影片高对比度视觉效果的设计
影片的高对比度外观来自于对足球比赛夜晚画面风格的借鉴，特别是在高画质电视上开启运动模糊效果时那种超现实的感觉。这点让我借鉴了“星期五夜灯”（Friday Night Lights）等经典的叙事方式，让观众放松，像在看一场欢乐的体育秀，比如耐克广告或ESPN的30 for 30系列。但当故事逐渐沉淀后，影片会开始颠覆这些期待，将故事推向一个新的方向。
视觉风格中的神话与恐怖元素
在与摄影师Kira Kelly合作时，我观察到许多漂亮的体育广告，尤其是90年代的耐克Freestyle广告，以高度的晕染和暗影效果为特色。我们在影片中加入了神话的感觉，但又不过于张扬，赋予它一些神秘色彩。在足球场的拍摄中，我们故意采用低角度镜头，模拟恐怖电影的经典画面，比如《万圣节》里迈克尔·迈尔斯拿刀的场景。这种融合让观众无意识中理解到体育与恐怖之間的深层沟通。
选角与角色塑造
马龙·韦恩斯饰演Isaiah是个不寻常的决定。他虽然有严肃角色的经验，但并不多。为什么他是最佳人选？因为我从《梦的交响曲》（Requiem for a Dream）开始就一直是他的粉丝，我知道他有丰富的演技范围。在选角时，我们希望由一位年龄较大的黑人四分卫担纲，因为从主题上讲，角色虽年轻，但需要表现出成熟的气质。而马龙不仅看起来比实际年龄年轻十年，甚至二十年，且拥有丰富的生活经验，这种真实感是不可教授的。
他曾经提到自己小时候与理查德·普赖尔（Richard Pryor）在家中见面的故事。马龙出身于一众“GOAT”——伟大的人物之家，他自己也是GOAT。这些经历让他能够从更深层次挖掘角色的复杂性，展现出非凡的真实性和感染力。
与Jordan Peele及Monkeypaw的合作
我于2017年首次见到Jordan Peele。当时他刚凭《逃出绝命锁》获得奥斯卡，并成立了Monkeypaw Productions，想找年轻导演合作。意外的是，他看过我的第一部长片《踢球》，并主动想见我。当时感觉非常梦幻，现在依然如此。我们彼此热爱电影，聊得非常投机。他曾说喜欢我的电影，希望未来能合作。后来他邀请我参与这个项目，我们一拍即合，故事既奇怪又迎合了他们喜欢的风格。
在制作过程中，与Jordan和Monkeypaw的合作也非常愉快。他们已建立的电影世界为我提供了丰富的资源和背书，使这部原创新作更有可能得以实现。正如Ryan Coogler能打造《灵魂冲击》一样，有名望的制片人能为非传统题材提供保障。
常见问答（FAQ）
Q: 这部电影融合了哪些元素？
A: 影片结合了体育、精神恐怖以及神话元素，试图在观众期待与叙事反转之间找到平衡点。视觉上采用高对比度，营造夜晚体育赛场的戏剧效果。
Q: 为什么选择马龙·韦恩斯饰演Isaiah？
A: 因为他丰富的生活经验和演技范围，能从深层次展现角色的复杂性，同时外形年龄符合角色设定，增强角色的真实感和感染力。
游戏资讯：与约翰·佩尔的合作体验分享
团队合作的重要性
拥有他在团队中，为我而战，是非常宝贵的。作为一名电影制作人，他懂得如何引导，而不是操控或过度监督。他更像是在说：“好的，下一份剧本草案搞定了，我们认真地逐页讨论。”
与大师的合作感受
非常惊艳：“哇，我正和乔丹·皮尔（Jordan Peele）一起，他在技术和类型上都算是大师，还能一起打网球。我们只是不断交流，‘我有个疯狂的想法，你觉得怎么样？’在开发过程中，有他作为倾听的对象，价值无比。在剪辑时，试图找出关键的节奏点，能说：“嘿，我有三个方案，你听听你的直觉或反馈？”从他那里得到的回应，令人难以置信。”
从他身上学到的宝贵经验
他是否提供了什么更广泛的建议，让你觉得特别有用？
也许没有直接说，但观察他在电影工作室的沟通与合作方式，让我学到了如何选择战场，以及不要对某些细节过于执着。事情总在不断变化。我觉得他有一种独特的能力——可能源于他在Mad电视台的时间，那种不断迭代的写作过程。他总是那么平静、深思熟虑。这让我明白，做好自己的事情，不一定要成为令人讨厌的人，也能做到伟大。
作品上映信息
他的作品将于9月19日在影院上映。
常见问答（FAQ）
Q: 这位创作者的合作风格如何？
A: 他非常注重团队合作，善于倾听和引导，但不会强加自己的意愿，能与团队成员平等交流，激发创意灵感。
Q: 如何从他的经验中学习到管理和合作的技巧？
A: 观察他在 studio 系统内的沟通方式，学会选择战斗，理解不断变化的环境，保持冷静和深思熟虑的态度，便能提升自己的合作能力和工作效率。