澳大利亚独立游戏崭露头角，《迷失神祇》引领新风潮
近年来，澳大利亚涌现出众多备受瞩目的独立游戏，如《Cult of the Lamb》（羔羊的邪教）、《Unpacking》（拆箱）、《Heavenly Bodies》（天体之躯）、《The Artful Escape》（巧妙逃逸）、《Moving Out》（搬家大作战）、《Untitled Goose Game》（无题鹅游戏）以及《Hollow Knight》（空洞骑士）。今年，《迷失神祇》也在这些杰出作品中稳居一席之地。
《迷失神祇》荣获澳大利亚游戏开发者奖
在墨尔本制作的角色扮演音乐游戏《迷失神祇》，在今年的澳大利亚游戏开发者奖（AGDA）中荣获年度最佳游戏奖，同时还摘得“卓越无障碍设计”和“卓越音乐表现”两个奖项。自今年八月发布以来，这款游戏便获得了评论界的一致好评。
开发团队与创作背景
《迷失神祇》由Summerfall Studios开发，该公司由总经理 Liam Esler、创意总监 David Gaider 以及执行制片人 Elie Young 共同创建。2019年，公司首次亮相时，Esler曾用“差异化”一词描述他们希望打造的以角色为驱动的作品（当时项目名为《Chorus: An Adventure Musical》）。
团队集结了一众配音明星，结合多重类型元素，成功实现了预期目标。
粉丝与获奖感言
坚持记得“最初的愿景”
在墨尔本国际游戏周期间，Esler表示：“我们的评论之一是，‘迷失神祇’在很大程度上忠实于我们最初的设计，即使是在实现过程中也如此。虽然故事有变，但我们对它的核心感觉和意图始终如一。这份坚持让我们荣获多个奖项，尤其是年度最佳游戏的殊荣，非常特别。”
团队认同感与行业环境
Gaider也提到，虽然实现细节有所变化，但团队追寻的“想要唤起的情感和游戏的感觉”始终保持一致，这让获奖意义更加深远。Young则坦言：“获得一个奖已很不易，能拿到三个奖项更是难得。尤其是年度最佳游戏，令人感到非常荣耀。”
个人成长与行业影响
对于Esler来说，这份荣誉也象征着一种“圈中圆满”的感觉。他作为澳大利亚游戏产业的资深从业者，自2011年以来一直活跃在行业前沿，曾主持GCAP和AGDA活动。“这次获奖让我感受到行业的支持，大家的祝贺让我很感动。这说明我们的成功不仅仅是个人努力，更是整个环境孕育的结果。”
Gaider则分享了自己在疫情封锁期间的特殊经历，强调团队在困境中的坚持和努力。面对长时间的隔离和不确定性，他感叹：“这一路走来，经历了许多波折，但我们坚持了下来。能在行业中获得认可，真的非常难得。”
团队文化与独特氛围
当面对Summerfall Studios时，很容易感受到其独特的企业文化。整个团队在GCAP期间多次发表演讲，包括由四位团队成员共同带来的情感充沛的闭幕主旨演讲，内容涵盖团队的关爱文化和价值观。
Esler指出：“公司文化非常复杂，有许多因素共同影响，很多事你可能都想不到。”他强调，团队注重的是共同价值和凝聚力，这也是公司持续创新的重要动力之一。
常见问答（FAQ）
Q: 《迷失神祇》的游戏类型是什么？
A: 《迷失神祇》是一款结合了角色扮演和音乐元素的冒险游戏，讲述了神祇之间的冲突与人性故事，用精彩的配音和音乐表现吸引玩家。
Q: 未来《迷失神祇》还会有哪些内容更新？
A: 目前尚未公布具体计划，但开发团队表示会持续优化游戏体验，并探索可能的扩展包和新内容，为玩家带来更多精彩内容。
游戏创始团队及公司文化探讨
团队多样性的重要性
从应用者的角度思考，关键在于团队的组成。一个优秀的工作团队应该具备什么样的领导层和价值观？
Gaider 表示，游戏的多样性不应该作为单一的功能点去追求，而是应融入到招聘的整体态度中。
“你可以在团队成员中看到这点，觉得这是一个多元化的团队。” 他补充说：“我们不需要特意夸耀我们招聘了多元化的人选，就像我们不需要炫耀我们优先考虑招聘多样性一样。Liam 曾经总结得很好：我们看重的是‘文化增加’（culture add），而不是‘文化符合’（culture fit）。很多人以‘文化符合’作为招聘的座右铭，但这样很容易导致团队成员都长得一样……”
打破同质化，强调多元包容
Esler 调侃道：“看起来就像我们一样。”
Gaider 接着说：“我们非常清楚，毕竟我们是两个白人男性，如果不特别小心，很容易就会招到和我们一样的人。实际上，我们更喜欢找那些能带来不同视角、能够挑战我们的人。比如，有时候有人提出的问题让我们有点不舒服，但这正是我们需要的。”
他谈到自己创作各种类型角色的经历：“我经常会考虑一些自己没有经验的领域，我希望能向团队中的其他人请教，获得建议和不同的想法。”
公司规模与工作文化
Summerfall 目前聘用不到20名员工，实行四天工作制。Gaider 强调，他们并不想让外界认为自己是完美无缺的团队。
“我认为，夸耀自己多么优秀的工作室，反而会引来一些传言，说他们其实很糟糕。最坏的情况就是：我们是‘家族式’的公司！我们多次强调：我们不是家庭。”
“我们能做的，就是打造一个环境，让即使是最初级的成员也能感到舒适、敢于表达意见。这不意味着他们一定会得到想要的，而是他们觉得可以说出来，知道没有惩罚。很多时候，有人指出的事情对我来说其实我都没注意到。”
Gaider 说：“我们时常提醒团队：大家相处融洽，但这毕竟是个企业结构，在资本主义社会中，我们得在这些限制下尽力而为。”
游戏发布及未来展望
发布会与团队心情
当我们见面时，整个工作室都在准备庆祝《Stray Gods》的发布，几天后又刚获得了ADGA奖项。此时问及创始人们对发行的看法和心情似乎非常自然。
Gaider 表示：“完成一款游戏后，总会有‘本可以更好’的想法，很多优化空间让人觉得有些反高潮。” Esler 补充说：“对于我来说，发布实际上是我‘最不喜欢’的环节，这也不是很多人想象中的那种释然或庆祝的时刻。”
“即便表现非常好，这个过程对我来说依然情感上很艰难。但玩家们的反应非常热烈，令人感到欣慰。”
玩家反馈与音乐的重要性
Young 提到，有玩家为《Stray Gods》投入数百小时——这是一款大约六到八小时的游戏。
Gaider 表示：“这是一个不是所有人都能理解的项目，但理解它的人会非常喜欢它。我一直在写各种角色和关系，每次都在思考：怎么做得更好？” he 继续解释：“我提出音乐元素的想法，是因为普通的对话会花费大量时间，而音乐能快速触及玩家的灵魂。我相信，可以用一首歌让人们爱上某个角色。”
Young 也提到：“当然，音乐是一种非常主观的艺术，不可能让每个人都满意。”
常见问答（FAQ）
Q: Summerfall 的文化是什么样的？
A: Summerfall 重视多元化和包容性，团队强调“文化增加”而非“文化符合”，鼓励不同背景的成员贡献各自的视角，营造一个开放且尊重的工作环境。
Q: 游戏发布后反响如何？
A: 虽然发布过程充满挑战，但玩家的热烈反馈令人振奋。创始人们也坦言，这一过程虽然情感上艰难，但得到的认可和喜爱让一切都值得。
```html关于游戏音乐的创新尝试
“我不喜欢这首歌……即使它是Radiohead的金曲，他们也会觉得这很糟。”你可以告诉他们，但这是Radiohead！但他们就是不会喜欢。同样的道理也适用于我们游戏的音乐。”
玩家的不同反馈
“一些人觉得这很无聊，我就会说，你们没有品味，但你们的看法依然有效。”他们笑着说。“这也是为什么《迷途神君》在众多游戏中如此不同的原因。”
游戏音乐的创新突破
Esler指出，虽然也有一些涉及分支歌曲、音乐剧或环境变化音乐的游戏，但没有一款像《迷途神君》这样在规模上突破的作品。“当你第一次尝试做一些事的时候，确实很难。”他说。“玩家有时候会觉得比开发者更苛刻。实际上，我们只看到自己的错误和问题。我自己写了几首歌，比如《It's Time》，这是一个非常感人的瞬间，我一直觉得自己在那一部分写得不够好。时间非常紧迫，我无法投入我希望达到的时间。”
创作的挑战与坚持
“不过很多人告诉我，这竟然是我最喜欢的游戏中的歌曲之一。确实很奇怪。”
他补充说：“我提醒自己，我们几个人都没有太多可以借鉴的榜样。甚至写歌的过程也异常复杂，因为它在不断地平衡各种不同的目标，关系到我们想要实现的东西。”
分支剧情与玩家自主
Gaider强调，一旦引入分支和玩家自主，游戏的开发就变得复杂得多。“恰当的剧情节奏在故事中非常有效，但在游戏中就不适用了，因为玩家的动机被隐藏。”他解释。“我们天真地以为，音乐剧不会这样，但实际上也会。音乐剧的本质必须发生变化。”
“一些评审指出，这次作品作为音乐剧来说，效果并不理想。我不能责怪他们。即使他们知道故事需要变化，但因为之前没有类似的交互式分支音乐剧经验，所以这些评论我能理解。”
角色塑造的重要性
“对我来说，角色始终是玩家理解世界的钥匙。如果世界面临危险，谁会在意？除非我爱的人和我想要拯救的角色在里面。”——David Gaider
未来展望与新类型的探索
三位创始人都希望他们的创新能启发其他开发者，为游戏带来新的流派。“我喜欢这样的想法：其他开发者说，[Summerfall]做了这个新尝试，但我讨厌它的某些方面，所以我会用更好的版本来实现。然后我就会想：我也想玩这个！”
新游戏的可能性
Esler表示，经过《迷途神君》的发布，团队正开始尝试一些新点子，但他们也一致认为未来不太可能会有另一部音乐剧。“大家经常问我们，是否会制作另一部音乐剧？” Gaider笑着说，“我现在绝对不想再碰任何音乐剧，可能过一两年你问我我会改变看法。我们的目标不是成为专做音乐剧的工作室，而是不断突破、尝试各种不同类型游戏的工作室。”
以角色为核心的游戏理念
Esler补充：“未来的作品一定会以角色为中心，无论什么类型、什么题材都一样。”
Gaider总结道：“我永远都想加入一些浪漫元素。对于我来说，角色始终是玩家理解世界的关键，只有当里面有我爱的人物、我想要拯救的角色，世界的危险才变得有意义。”
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常见问答（FAQ）
Q: 这款游戏的音乐创新难度大吗？
A: 是的，首次尝试如此大规模的音乐交互确实很具有挑战性。团队在平衡故事节奏和音乐表现方面付出了很多努力。
Q: 未来是否会继续制作音乐剧类型的游戏？
A: 目前看来不太可能，团队更倾向于不断探索各种不同的游戏类型，以创新打破常规。
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