动画大师联手：渡边信一郎与查德·斯台内斯基的合作故事
意外的合作契机
当两位彼此欣赏对方作品的艺术家意外合作时，常常带来令人激动的火花。这一次，动漫传奇渡边信一郎（Watanabe）和他的团队联系了好莱坞动作工作室“87eleven”的创始人查德·斯台内斯基（Chad Stahelski）及其团队。渡边希望能从斯台内斯基那里获得一些关于即将上映的动画《Lazarus》的动作设计建议。斯台内斯基的回应呢？
出乎意料的承诺
“去他妈的，我自己来做。”斯台内斯基在一段视频采访中如此回忆道。这出乎意料，让渡边感到惊讶。因为他知道自己对预算有限，无法聘请顶级的好莱坞团队负责动作部分。然而，斯台内斯基坦言，他之所以愿意加入，是出于对渡边作品的多年来热爱。唯一的条件：他希望深入参与整个创作过程。渡边的《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》是塑造斯台内斯基风格的两大影响作品，也是他极为期待与之合作的艺术家。
合作的火花与成果
双方感情也非常投契：斯台内斯基表示，他与渡边在一次通话中“交流得如同狂热粉丝一样”，互相询问彼此的作品和创作理念。经过一年的紧密合作，持续沟通、共同创作，最终呈现出风格流畅、动作精彩的动画《Lazarus》——这部动画中打斗和追逐场面完美匹配渡边的视觉风格，令人印象深刻。
深入采访：合作的幕后故事
Polygon采访了斯台内斯基，了解他如何与渡边合作，也谈到他的风格如何融入到动画中，以及为何渡边的作品对他如此重要。以下为采访的精彩部分：
第一次联络的回忆
Polygon：你还记得第一次打电话表达你对《Lazarus》的兴趣吗？
斯台内斯基：我之前和制片人Joseph Cho聊过，他对我很了解，也知道我对动画的热爱。我们也在尝试自己做动画。每次采访《约翰·威克》时，我都会提到我喜欢的动画作品，从《攻壳机动队》到我的偶像《Cowboy Bebop》，以及《 Samurai Champloo》和其他作品。我在互联网普及之前就开始看动画，那个时候去Odyssey Video买录像带。Joseph知道这些，他问我是否愿意和渡边先生进行Zoom会谈。我当时还在拍《约翰·威克4》剩余的戏，随时准备心跳加速地和他交流。
合作的启动
我说：“我喜欢你的作品，是个超级粉丝。”很快，我们就开始深入聊起制作理念，问各种问题。我当时就激动得像个粉丝一样，而他则对真人动作感兴趣，我对动画也充满热情。我们计划下个月在东京面会，喝杯咖啡。就在电话快结束时，Joseph突然问：“你们团队有人愿意帮忙制作动作、设计战斗场面吗？”我当场就说：“去他妈的，我来。”我会带上我最得力的编舞Jeremy Marinas，还有我最喜欢的分镜设计师Todd Harris，再加上两个顶尖伙伴，我们一定搞定。我的唯一要求是，要全程参与，充分了解整个过程。
共同努力的精彩瞬间
结果，次月我们在东京再次相会，像一场“狂欢”一样，喝着咖啡和日本清酒，正式开启合作。从那时起，每周我都与渡边团队交流，反复讨论每一集的剧情、动作设计，动手安排每一个细节。这段合作成为我职业生涯中最有趣的工作之一。能得到渡边信一郎关注我团队，参与他的作品，真让我觉得：我的人生或许确实走对了方向。
常见问题（FAQ）
Q: 你们合作的动画作品最终效果如何？
A: 《Lazarus》的动作场面充满风格和流畅感，完美结合了渡边的视觉风格与斯台内斯基的动作设计。观众可以感受到两者的火花碰撞，带来极佳的视觉体验。
Q: 这次合作对你的职业意义是什么？
A: 这是一次难得的跨界合作经历，不仅让我能深入了解动画创作，也增强了我在动画动作设计方面的能力。这段合作让我感受到，创新和热情终究会带来令人惊喜的成果。
关于创作过程与视角的重要性
所以，你喜欢别人的作品，为了融入其中，不仅仅是喜欢作品或试图接近那个人，而是理解这个过程，试着从不同的视角看待问题。我认为这才是保持创意不断进步的关键。
拓宽视野的意义
我们都是环境的过滤器，世界越宽广，你就有更多素材可以使用。要学会从他人的角度看待事物，无论是一段动画场景、一件艺术品或一首音乐，不仅用自己的视角，还要打开其他的渠道，这是非常重要的。能与渡边先生交谈五分钟以上的人，都能感受到他看待世界的独特视角。我想，这就像与宫崎骏、斯蒂文·斯皮尔伯格、克里斯托弗·诺兰或早年的约翰·福特、戴维·林恩交流一样，都会带来不同的启发，开阔你的思维。这也是我从渡边先生那里学到的最大收获。
关于创作的深度与风格
你提到你们在通话中像两个极客一样——你问他问题，他也会问你问题。你最感兴趣的是什么？
坦白说，这听起来可能很奇怪。这是一个很“宏观”的想法，但越深入细节，你会发现他作品的独特魅力在于“作者性”。你总能认出渡边先生的作品，比如《Cowboy Bebop》，你一看就知道是他的风格。任何优秀的导演作品也能马上识别，比如，别管是昆汀的电影，还是约翰·威克系列，你都可以说：这是他的作品。
我一直对“什么让他如此”的原因感兴趣，因为其实从不是那些大元素。你不能单靠“John Wick是枪功”。我自己的故事讲述方式很奇特，拍摄手法也与众不同，不拘泥于三幕结构，也不拘泥于好莱坞的套路，比如“角色必须难过”或“不能有困境中的女主角”。我只想讲一个好故事。渡边先生每一帧画面——比如背影孤独的Spike，或是他每次构图和场景设置，都在告诉你些什么。
动画的细节与视觉传达
这不仅仅是炫酷的视觉效果——它代表孤立、距离、坚韧和忠诚。每一幅画面、每一帧都在传达特定的情感，无论是孤独、喜悦还是决心。渡边先生在每一帧都藏有意义，他非常用心，没有任何偶然。而这也是我试图借鉴动画的地方：每一帧都应该是一个画面，而且每一帧都要讲述故事，无论是色彩、音乐、节奏还是角度的选择。我希望观众至少能从《约翰·威克4》看到那浓厚的动画影响——他用画面在说话。这也是我能得到的最大褒奖：他在意每一帧的细节，重视每一个“中间帧”。
关于导演意图与 framing 的设计
我从渡边先生那里学到了很多：为什么要这么画？我喜欢低角度的镜头，但为什么要这样用？他说：“我不想用正面镜头，我想让观众看不到他的脸，但又能感受到他的悲伤。”他有自己独特的motivational reasons，为什么用特定的构图。
关于创作自由与合作
谈到作者性和创作自由，他的《Lazarus》中动作场景的设计部分由他主导，部分事先已有想法。我们希望有犹如柔道和枪战的元素——“judo”和“gun-fu”融合在作品中，但具体细节还是保留一定空间，让他发挥。他强调，像“枪斗”这样的元素早就存在于历史上，从西部片、武士道决斗到各种传统武器文化，都能找到类似的“战斗礼仪”。最终，他会根据主题和场景，赋予动作不同的风格和逻辑，让每一场战斗都真实而有意义。
常见问答
Q: 你认为在创作过程中，导演的自由度有多大？
A: 既有一定的自主权，也尊重合作伙伴的创意。关键在于保持一致的视觉风格和故事核心，让每一部分都能协同表达主题。
Q: 你如何看待动画影响电影的表现？
A: 动画的每一帧都在讲故事，注重细节，渗透情感。这种“每帧都是画”的理念，也极大丰富了我的电影视觉表达。
游戏制作背后的创意与合作
关于角色设计与动作风格
“我们希望这个战士是个移动型角色，如果不需要杀人，他就不会去杀。这不是他的使命。对他来说，人们只是达到目标的障碍。那么，我们该如何表现他呢？”
这就是柔道、合气道、柔术、跑酷，都是运动和流动的表现。我只想表达这个，这就是角色和动机的核心，也定义了整体的动作风格。限制我们现在的创作方式，如何去做。角色设计非常开放，我们会不断提供不同版本进行尝试。对我们来说，就像一个沙拉碗：可以放入任何元素，你懂的，然后渡边先生告诉我们他的偏好，比如“我喜欢多点这类东西，做多点这个”。
持续追求完美的创作过程
创作是一环扣一环，没有线性。你不会简单地说“这是动作”，有人会那样做，但我不懂他们怎么做到的。我们会帮他设计动作，可能会重写、画图、重新编排。一个动作场景可能被设计十次，反复打磨，使其更完美。
随着创作的深入，你更了解角色，了解彼此的节奏。最难的部分是初期，因为你们在试探彼此的感觉；到最后，拍出属于你们的流动感。我们清楚角色的定位，也知道动画师们的工作内容。
匹配视觉风格与动作设计
与渡边信一郎（Watanabe-san）的合作
“这始于渡边先生。他非常优秀，创造力极强。我不光是指语言表达，还包括用关键词或关键理念，精准把控整体风格。幸运的是，我们都是他的粉丝。因此，视觉风格基本在他的风格范围内，既符合他的连续性，也符合现实感。我几乎背诵了《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》的每一帧。”
“我们首先会问：‘这个世界的参数是什么？’随着他提供的作品越多，我们就会不断调整。不过，关键是要明白这不是线性流程。对他和我们来说，都是不断试验、交流、修正的循环。每次我收到他的故事或者设计，都会进行 tweak，然后再发给他。他会有不满意的部分，也会喜欢的部分。到了最后，故事会不断变化，角色的细节也会不断深化。”
合作中的坚持与创新
“合作需要不断尝试，如果只是一次性完成，那工作也不会那么出色。我们得反复讨论、反复修改，才能达到最佳效果。30秒的拍摄不一定是最好的方式，最棒的作品不可能只靠这短短几秒产出。我们需要数百人共同努力，甚至更大规模的团队协作，才能完成复杂的场景。”
“值得庆幸的是，如今的合作方式在20、30年前根本难以实现。现代科技让全球团队联动成为可能，这也是我们今天如此幸运的原因。”
对创意的尊重与信任
“我们非常感谢渡边信一郎和Joseph的信任，能够这么开放地让我们加入他们的创作世界。这是一个备受尊重的品牌，我们知道不可轻易干涉。所以他们邀请我们加入，分享他们的创作流程，让我们非常感激，甚至大胆直言，无所畏惧。这在行业内非常难得，也是一种难得的创意合作。”
艺术家的自我挑战与成长
“我个人也有些压力，不想搞砸这次合作。但我觉得，不要去做那些让你完全不害怕的事。否则你很快就会感到无聊。”
最新剧集信息
“《Lazarus》的新剧集每周日在Adult Swim播出，第二天在Max上线。”
常见问答（FAQ）
Q: 在合作过程中，如何确保动作设计与视觉风格的一致？
A: 这始于渡边先生，他的创意非常出色，我们会不断交流和调整。通过反复试验，逐渐达成一致，确保动作与视觉效果完美结合。
Q: 你觉得作品最快完成的方法是真正的极限，只用30秒？
A: 不可能。虽然有压力，但最好的作品来自不断的尝试和修改，与团队的合作才是达成高品质作品的关键。这是一个持续的过程，永远没有终点。
