《真人快打》导演Paul W.S. Anderson的电影情怀与起点
Paul W.S. Anderson一直都是饰演Johnny Cage的演员。
从影坛新手到知名导演的起点
如今已60岁的英国导演安德森，在1990年代初刚踏入电影行业时，为了筹备自己的第一个项目，会从英格兰北部乘坐五小时的火车，到伦敦与各个制片人会面。在那些漫长的等待与交流间隙，安德森会到附近的街机厅，投币玩起《真人快打》，熟悉这款标志性游戏的招式。
街机厅的秘密所在
“那里有电影公司、脱衣舞俱乐部和街机厅。”
“在索霍区，沃多尔街的尽头，有一个非常棒的街机厅，正处于英国电影产业和色情产业交汇的中心，”安德森在一次视频通话中笑着回忆道，“那里汇聚了电影公司、脱衣舞和街机文化。”
从爱好到职业的转变
几年后，安德森利用在街机厅的经验，获得了导演《真人快打》的机会。虽然他当时对这项任务毫无准备，却凭借一股“胡乱应付”的精神，成功入行。出乎意料地，这部电影成为了经典，也证明了游戏改编电影的商业潜力，将香港式武术动作带到美国电影，从而开启了他的导演之路。
《真人快打》：电影制作背后的故事与挑战
三十年前的突破
三十年前，《真人快打》于1995年8月问世，激烈的动作场面，结合了虚幻的神话元素，成为了一部极具影响力的电子游戏电影。Polygon采访了安德森，他回忆起拍摄时的种种艰难，甚至还提及一些未成真的“可能性”。
初试锋芒：Shopping的失败
在拍摄《真人快打》之前，安德森的导演处女作是《Shopping》，这是一部风格华丽、充满追车、直升机和年轻演员（包括朱迪·洛克饰演的角色）的电影，预算仅为500万美元。然而，这部影片没有收回成本，也几乎宣告了安德森在伦敦的电影生涯的终结。
意外的转机
“我被批评者狠狠地批评，电影几乎让我自取其辱。”安德森笑说。转折点出现在从大西洋那边传来消息时。影片在圣丹斯电影节放映后，引起了新线影业总裁迈克尔·德卢卡的注意。德卢卡后成为华纳的CEO，非常欣赏《Shopping》的低成本动作制作方式，于是给了安德森拍摄《真人快打》的机会。
保持忠实，创新融合
新线影业当时还是一家独立公司，已有一份20页的剧本轮廓，基本沿用了第一款游戏的故事：一群武士被邀请到神秘岛屿，对抗神奇生物，关系到世界的命运。安德森将其比作“《龙争虎斗》融合雷·哈里豪森神话电影的元素”，结合真实的格斗动作和好莱坞的魔幻效果。
打破界限，创新尝试
“我爱武打电影，觉得这是融合视觉特效和港式钢丝绳表演的好机会，这在西方电影中尚未实现过。”安德森说。尽管如此，他也坦承自己并不会制作特效，必须通过胡乱应付、靠团队协助学习相关技巧。“我不得不装作我懂特效和动作拍摄，实际上并不懂。”
演员选角：平衡名气与预算
预算限制下的明星之选
在选角方面，安德森面对着既要吸引大牌，又要控制在2000万美元预算内的两难。他们希望主演能进行大量的特技表演，因此至少有一位演员经历了一次关键的换人。
比如，“Cameron Diaz曾试镜索娅的角色，但在一次格斗排练中，她打出一拳……”
未完的传奇与未来的可能性
电影最终成功聚集了多位国际武术与动作明星，并凭借其忠实的游戏粉丝基础，获得了不俗的票房和评价。这部电影不仅在商业上取得成功，也为后续的游戏改编影片树立了标杆。
常见问答（FAQ）
Q: 《真人快打》电影是否忠实于原作？
是的，这部电影在一定程度上忠于原作游戏的故事和角色设计，同时融入了特效和动作场面，创造出具有视觉冲击力的战斗场景。
Q: Paul W.S. Anderson在《真人快打》中的角色扮演是什么？
他并没有在电影中出演任何角色，而是担任导演和编剧，指导影片的整体制作和艺术方向。
《真人快打》电影幕后揭秘
演员选角风云
在选角过程中，曾经有传言称，由于伤病，女演员未能出演，她被迫退出。取而代之的是布丽姬特·威尔逊（Bridgette Wilson）。
至于电影中彰显英勇的吉祥物——约翰尼·凯奇（Johnny Cage），这位虚构的好莱坞硬汉动作明星最初是受到比利时武术家兼演员让-克洛德·范 Damme（Jean-Claude Van Damme）的启发，后来角色由林登·阿什比（Linden Ashby）饰演。安德森导演表示，阿什比完美诠释了角色，而且他“没有带着前角色的包袱”。
此前曾报道纽线影业曾试图签下范 Damme出演该角色，但安德森否认了这一点。
“范 Damme 从未被认真的考虑过，”导演直言不讳。
关于肖恩·康纳利扮演雷电的传闻
唯一确有的 casting trivia 是，电影工作室曾努力争取让肖恩·康纳利（Sean Connery）饰演雷电（Raiden），这位守护地球、指导英雄的雷神。“他是一个超级明星，同时也是一个能够传授智慧的导师形象，”安德森解释道。遗憾的是，康纳利放弃了这个角色，不过他相信，工作室可能根本买不起他。最终，导演选用了克里斯托弗·兰伯特（Christopher Lambert），这位在1986年奇幻史诗《好莱坞》的联合主演。电影中，兰伯特扮演了智慧的导师角色，故事角色设定也因此发生变化。
兰伯特成为了电影中的最大亮点，也特别受到欧洲观众的喜爱。但由于预算限制，工作室只能聘请他拍摄几周。安德森调配了他的日程，拍摄了大量的特写镜头，以便在剩余演员飞往泰国拍摄外景时进行后期剪辑。最终，兰伯特对影片产生了浓厚兴趣，延长了拍摄时间，甚至自掏腰包前往泰国完成剩余工作。
安德森认为，影片的外景场景才真正让电影升华了。
实地拍摄现场的挑战
但这比想象的还要困难得多。
“在飞机机库里拍摄简直是一场噩梦，因为飞机的噪音很大，”安德森说道。“机库都没有隔音功能，一有飞机过来就不能正常拍摄对话。我们只能让外面的人用收音机说：‘两分钟，快进入下一架飞机来了！’飞机在盘旋，马上就要降落，赶快！”
尤其是在拍摄雷电展开激励演讲的场景时更是困难，因为导演原本打算用一镜到底的方式录制。这让他觉得年轻又愚蠢。
“我们靠激烈的打斗场面弥补了，毕竟不用只依靠血腥效果。”
动作场面的幕后筹备
在拍摄最宏大的动作场景时，安德森团队依赖了三位专家：摄影导演约翰·利昂列蒂（John Leonetti）、格斗和特技协调员帕特·E·约翰逊（Pat E. Johnson）以及扮演武士僧刘康的动作演员兼演员罗宾·舒（Robin Shou）。
一开始，导演决定以全景镜头拍摄每场战斗，捕捉整个战斗场面再逐步靠近特写，但他没意识到这对于《真人快打》这种电影不仅多余，甚至差点毁了场面。幸好，罗宾·舒及时介入，纠正了拍摄方式。
“罗宾对我说：‘哥，你得停下来，因为我每次到我这场戏的特写时都已经筋疲力尽，我根本搞不出效果来了’。”
Goro：虚拟特效的难题
除了真人演员和剧组的努力之外，电影的成功也在很大程度上得益于Goro，这个拥有四只臂膀的地下世界王子兼比赛冠军。Goro由阿梅尔加梅特·动力公司（Amalgamated Dynamics）打造，这家公司曾参与《异形》、《 Mars Attacks！》、《星ship战将》等经典影片的特效制作。至今，Goro的动画特效依然令人印象深刻，虽然电影中的许多CG效果已经过时。
幕后，为了让这个8英尺高的怪物栩栩如生，制作过程充满挑战。Goro的制作由Alec Gillis（负责所有电脑动画和机械特效）和穿着Goro套装的Tom Woodruff共同完成，这两人组成了当时的核心团队。
常见问答（FAQ）
Q: 《真人快打》中的角色是如何选角的？
A: 角色的选角过程非常慎重，选用了合适的演员来完美诠释角色。例如，Johnny Cage由Linden Ashby扮演，因其表现符合角色的英勇和自信。雷电一角原本也曾考虑由Sean Connery扮演，但最终由Christopher Lambert出演，因预算和角色适配的考虑。
Q: 影片拍摄中遇到的最大困难是什么？
A: 最大的困难之一是在飞机跑道和航空港进行外景拍摄时的噪音问题，限制了对话和场景的拍摄效果。此外，现场的特殊效果和特技也要求团队不断调整拍摄方案，以确保场面的完美展现。
《真人快打》电影制作背后：特效与挑战
Goro的操控与特效制作
“他遇到了很多问题，但他表现得非常出色。”
伍德拉夫（Woodruff）在内部控制Goro，用双手操纵其下方两只手臂，而上方的手臂和头部由吉利斯（Gillis）操控。Goro背部拖出了一大堆“电缆”，安德森回忆称，他在工作时非常小心，尽量在摄影机前隐藏这些线缆。
特技版Goro的设计
“他非常颤动，总是情绪失控，”导演说道，“他遇到了很多问题，但表现出色。”
另一种“特技Goro”交换了部分机械结构，用弹簧装的胳膊和头部模拟动作。“如果特技演员开始用特定动作移动，手臂和头部就会晃动，”安德森说。因此，大部分Goro的格斗场面都在远景中拍摄。
拍摄场地的调整与挑战
最初的剧本要求Goro在几个关键场景中出现在海滩上，然而安德森很快意识到这是不可能的。
“泰国的湿热和沙子根本无法让这些机械设备存活，”他指出，“于是我们改写了剧本，让场景在洛杉矶拍摄。”
电影版《真人快打》：血腥暴力与限制
保持血腥刺激的挑战
《真人快打》系列以血腥暴力的终结技闻名，但新线影业坚持将其改编成PG-13评级的电影。制片方的逻辑很清楚：粉丝主要是青少年，电影不能超过这个分级，否则票房会受影响。
导演的妥协与创新
作为年轻导演，安德森当时并没有太多话语权。
“当时我相信电影公司，”他说，“他们要求PG-13，这是指示，我也只能照办。不过我尽可能在限制内做到最激烈、最有边界感的战斗场面。不能直接撕裂脊椎。”
战斗场面与成功
虽然电影没有游戏中那么血腥，但安德森认为其动作场面依然令人满意，甚至更胜一筹。
“我们补足了精彩的格斗戏，而不是单靠血腥，”他说。“这让电影成功。”
最终，影片获得巨大票房成功——以2,000万美元的预算拍摄，票房达1.22亿美元，连续三周占据上映榜首，成为经典之一。不仅如此，它还让“真人快打”成为持续发展的品牌，并为安德森开启了科幻动作片的好莱坞新旅程。
导演安德森的后续：未再涉足《真人快打》
电影发行三十年后，安德森似乎一直没有再次涉足该系列。当被问及是否玩过新游戏或看过新电影时，他礼貌地点头表示否。
“其实没怎么玩，也不是不喜欢《真人快打》，只是我喜欢尝试新事物。这也是我没拍续集的原因，我想拓展自己，所以选择了《天外魔域》（Event Horizon）。
“我完成了我的《真人快打》，也很满意。未来我只看向前方，不回头。”
常见问答（FAQ）
Q: 影片中Goro的特效制作难度大吗？
A: 非常大。Goro的特效涉及复杂的机械结构和线缆控制，还需要考虑拍摄时的隐藏和机动，导演团队花费了大量心思来实现这个角色。
Q: 为什么电影没有采用更血腥的终结技？
A: 因为影片被设定为PG-13评级，制片方希望让青少年观众可以观看。导演在限制内尽量制作激烈的动作场面，以平衡视觉冲击与评级要求。