游戏音乐在叙事中的核心作用
音乐在任何游戏中都扮演着至关重要的角色。无论是宏大的交响乐高潮来衬托剧情的情感顶点，还是细腻的电子音景反映主题的发展，音乐都能极大地丰富游戏的叙事潜力。这一点对作曲家伊兰·艾谢克里（Ilan Eshkeri）尤为重要，他表示：“电子游戏只是我们讲故事方式的最新形式，我的工作是通过音乐传达情感叙事。”
伊兰·艾谢克里的作品与《对马幽魂》
虽然后者以好莱坞电影、芭蕾舞和展览作品闻名，艾谢克里最近为Sucker Punch制作的《对马幽魂》（Ghost of Tsushima）配乐。受日本著名导演黑泽明作品的启发，游戏中模仿了武士电影的视觉和叙事风格，讲述一段关于道德冲突与悲剧的史诗故事。艾谢克里面临的挑战是在确保叙事驱动动作与符合历史背景的音乐之间找到平衡。
追求真实性的音乐创作
在《对马幽魂》的音乐制作中，真实性被放在核心地位。游戏中对津岛的视觉表现旨在展现该岛的地理、文化和历史，而其配乐也力求反映封建时代日本的音乐传统。艾谢克里对此展现出极大的热情，他说：“这是Sucker Punch团队的决定。他们去到津岛，采集叶子素材以让音乐更具真实感。这种执着让我非常敬佩。”
深入日本传统音乐
为了理解日本音乐的特色，艾谢克里投入大量时间学习日本音阶、乐器的演奏和相关书籍。他还探索了岛上的民谣和僧侣音乐，并将它们重新融入到自己的创作中：“我花了很多时间了解日本音阶和乐器的运作方式，与音乐家合作了解演奏技巧，甚至学习了津岛的民谣和僧侣音乐。”
融合东洋乐器与西方古典
作为传统日本音乐的重塑者，艾谢克里面对将日本五声音阶融入西方十二音系统的挑战——传统上，五声音阶难以在完整的十二音调系统中直译。于是，他寻找创新的写作方式，既保留文化特色，又适应交响乐的需求。例如，利用日本音阶的和弦创造，开发出新的和声结构，赋予音乐新的生命力。同时，他也探索了更具表现力的传统元素融入方式，以丰富配乐的层次感。
日本乐器“琵琶”的重要性
“我花了很多时间了解日本音阶和乐器的演奏方式，”艾谢克里说。“我特别关注琵琶，这不仅是因为其独特的音色，更因为它在武士文化中的角色——他们用琵琶讲述战功。”
琵琶作为武士的象征，带有浓厚的历史文化内涵，为配乐增添了特殊的“武士风味”。在这一点上，艾谢克里强调尽管他并非琵琶的专家，但通过研究和与琵琶大师的合作，成功融入了这一传统乐器的元素。
琵琶大师：上田顺子
“随着武士的传统逐渐失传，琵琶艺术也逐渐淡出。可能我有点浪漫主义，但至今没人纠正我：只有一位琵琶大师仍在世，她只传授少数弟子，其中一位是上田顺子。”艾谢克里如此描述，“她是琵琶的高手，演奏的《平家物语》非常精彩。我们因此录制了这段音乐。”
这段由上田顺子演奏的“平家物语”片段，不仅丰富了游戏的音乐层次，也彰显了日本传统文化的韵味。通过与大师的合作，艾谢克里得以充分借助传统乐器的魅力，将游戏的叙事与音乐完美融合。
总结
艾谢克里的作品展示了音乐如何成为叙事的核心元素，特别是在像《对马幽魂》这样注重文化真实性的游戏中。他的努力不仅让玩家沉浸在真实的日本风情中，也彰显了配乐在讲述复杂故事中的重要作用。未来，随着游戏开发对文化元素的不断挖掘，期待更多音乐与传统艺术的结合带来创新的体验。
常见问题解答（FAQ）
Q: 艾谢克里在创作《对马幽魂》配乐时面临哪些挑战？
A: 主要挑战是如何在保持游戏文化真实性的同时，融入西方古典音乐的元素。他需要研究日本音阶、传统乐器，确保配乐既符合历史背景，又能与游戏的叙事相契合。
Q: 艾谢克里是如何确保使用的日本乐器具有文化准确性的？
A: 他深入学习日本传统音乐理论，与乐器演奏大师合作，研究古老的音乐片段如“平家物语”，并融入到自己的作品中。同时，他关注乐器的制作和使用方法，以确保音乐的真实性和文化深度。
游戏原声音乐制作探索
在《对马之魂》的配乐中，作曲家伊兰·埃什凯里（Ilan Eshkeri）采用了一种独特的创作技巧。通过引用传统日本旋律，并有时根据西方乐器重新编排，将音乐基础扎根于日本传统，同时提供了发挥他原创元素的空间。这种融合方式，为配乐注入了深厚的文化底蕴，同时展现了创作的多样性和自由度。
创作理念与过程
复杂的试验与探索
埃什凯里表示：“我喜欢在脑海中与角色相处，试着让他们成为我的朋友，然后表达他们的情感旅程。”他不断尝试，描述自己“写了又写”，不仅转录了民谣和宗教僧人音乐，还探索了各种乐器，即使这些乐器未曾入选最终配乐。为了达到理想效果，他通常会创作比成品多出三倍的音乐，并进行大量的反馈调整，像是在一场音乐之旅中不断发现自己的创作方向。
创作与游戏的关系
虽然整体创作受益于电影般的主题和历史背景，但在《对马之魂》的配乐过程中，他大部分是在远离游戏本身的情况下完成的。音乐的创作更多基于对故事和角色的理解，只有在必要时，才会针对具体的游戏场景进行调整。“我喜欢在没有屏幕的情况下与音乐互动，理解故事，塑造角色，表达他们的情感旅程。这种方法让音乐更具个人化，也更符合我的创作初衷。”
游戏配乐的技术特色
《对马之魂》的音乐不仅作为背景存在，更是实时响应玩家操作的“适应性配乐”。这种设计要求音乐在层次和强度上能随游戏动态变化，实时加入或剔除元素，增强沉浸感。埃什凯里指出：“技术挑战在于音乐必须能叠加，既有强烈的部分，也有弱化部分，这需要巧妙而有趣的处理。”
他还提到：“当音乐真的很棒时，你几乎不会觉得它在起作用，但它又会产生深远的影响。”
开放世界的音乐布局
由于《对马之魂》是一个开放世界游戏，音乐的多样性和独立性尤为重要。埃什凯里用“巨无霸汉堡”来比喻他对音乐布局的理解：每一层都必须独立且有趣，否则整个结构就会失衡。每一段乐曲都需要经过细心设计，确保既可以单独播放，又能融入整体，为玩家带来丰富的听觉体验。
他解释道：“每个部分都要足够有趣，因为它可能会单独出现。这是技术与艺术的双重挑战。就像中间的面包层，不能无聊。我要让每个乐段都具有趣味性和互动性。”
创作中的挑战与突破
为了应对多样性，埃什凯里在写作中不断尝试新方法。他特别提到：“我在鼓点上花的时间超过了以往任何项目。鼓声会不断回应和反映 orchestral的节奏，像真正的太鼓一样，充满了问题与答案。”这种互动式的鼓点设计，让音乐更富动感和趣味，也为游戏配乐带来了新的表现形式。
常见问答（FAQ）
Q: 伊兰·埃什凯里的配乐创作灵感主要来源于哪里？
A: 他主要从日本传统音乐和故事中汲取灵感，同时结合个人的试验和探索，创造出具有文化底蕴又富有创新的作品。
Q: 适应性配乐对游戏体验有何影响？
A: 它能够根据玩家的操作动态调整音乐层次，增强沉浸感，让玩家在游戏中获得更丰富、更真实的听觉体验。
总结
伊兰·埃什凯里的《对马之魂》配乐展现了传统与现代、艺术与技术的完美结合。通过不断实验、多层次叠加和实时响应，他创造出既忠于文化又能适应游戏动态的音乐，让玩家在探索武士世界的同时，沉浸在动人的旋律之中。这不仅是对传统音乐的致敬，也是对游戏配乐未来可能性的探索。
游戏配乐与影视音乐的异同
尽管如此，Eshkeri 对《对马岛之魂》（Ghost of Tsushima）配乐的创作方式与他在电影中的工作有更多相似之处而非不同之处。Eshkeri 表示，他为游戏创作的音乐旨在辅助叙事，而不是盖过故事本身。他相信，如果配乐过于引人注目，就会打破观众所沉浸的艺术氛围，影响整体体验。
音乐的潜移默化作用
他说：“当音乐非常出色时，你并不会特别注意到它。”他补充道：“你会觉得，哇，这音乐真棒，但在观看电影时并没有特意去注意，而我希望你在玩游戏时也不是这样。希望你只是停止游戏，转身感叹‘哇，这音乐真棒’，你其实没有特别留意它，但它依然会产生深远的影响。”
视频游戏配乐的创新潜力
支持叙事的细腻安排一直是Eshkeri过去作品的核心，他高度赞赏电子游戏配乐在这方面的创新潜力。他表示：“电子游戏正处于黄金时代，这是一个科技还在不断发展的时期。这是一个非常积极的创意环境，每个人都愿意尝试、创新。这不仅富有创意，而且相当有趣，这也是讲故事的最新方式。我觉得在这里发挥创造力非常有潜力。”
常见问答（FAQ）
Q: 游戏配乐会影响玩家沉浸感吗？
A: 一个好的游戏配乐应当让玩家在无形中被引导进入故事，而不引起注意。音乐轻柔地 support 游戏的氛围，增强沉浸感，而不会成为注意焦点。
Q: 创作游戏配乐最大的挑战是什么？
A: 最大的挑战是如何在不干扰玩家体验的情况下，增强故事的情感和氛围。这需要精心的安排和深刻理解游戏的叙事节奏。