游戏资讯：Moon《月亮》——一场反传统的RPG音乐之旅
关于《月亮：Remix RPG Adventure》
《月亮》或称《Moon: Remix RPG Adventure》，是一款由Love-de-Lic开发的游戏，首次于1997年由ASCII Entertainment在日本推出，面向最初的PlayStation平台。虽然海外市场鲜有人知，但开发者Toby Fox曾公开表示，这款游戏成为他2015年独立游戏《Undertale》的灵感来源之一。随后，他还有幸与游戏设计师Yoshiro Kimura交流，激发了他对这款作品的热爱。
游戏的重新推广与全球发行
根据Vice Games的一次采访，Kimura受到谈话启发，将这款游戏引进欧美市场。去年，制作公司联合Onion Games将其移植到Nintendo Switch平台，并在今年8月完成本地化，全球发行，使更多玩家得以体验这款独特的反传统RPG游戏。
音乐设计与创新
《月亮》以其奇异的氛围和独特的声音设计而闻名。游戏中，像城镇、城堡、奶奶的家以及一些特定场景配有背景音乐，但大部分世界区域则保持静默，仅有鸟鸣、风声或脚步声作为环境声。
“我们知道将文化元素进行融合，可能会产生奇妙的化学反应，只要条件合适。” –【真似俊】
音乐播放器与Moon Discs（MDs）
游戏菜单中配备了一个音乐播放器，起初没有任何歌曲。玩家可以在游戏中收集“Moon Discs”或MDs，这些可以在菜单中随意播放，还可以加入播放列表。每个MD都由不同艺术家创作，配有专属专辑封面。
值得一提的是，这些音乐并非仅仅为噱头。每位艺术家的作品都是真实乐队——Thelonious Monkees（“西蒙尼奥斯猴子乐队”），由Masanori Adachi、Hirofumi Taniguchi和Taro Kudo组成。这支乐队的成立，源于一次偶然的座位安排，成为该游戏音乐的重要亮点。
乐队成员的背景故事
在接受GamesIndustry.biz采访时，Adachi提到，他和Kudo在80年代中期于Konami共事，坐在了彼此隔壁。Kudo离开后，加入了由多位Square Enix前员工组成的Love-de-Lic，邀请Adachi加入团队。Adachi随后又邀请了同期在Konami合作过的Taniguchi加入团队。
反传统的游戏设计理念
《月亮》被描述为“反RPG”。其玩法和剧情故意颠覆传统：英雄不再战斗怪物救王国，而是以一种荒诞的方式展开。Adachi表示，乐队决定在音乐创作中采取非传统的方法：“我们不按常规操作，而是与游戏设计师达成共识，打破常规。”
“虽然这种做法有风险，但作为新兴独立开发者，我们相信不同文化元素的融合能够创造出独特的化学反应。”
音乐创作的理念与过程
Adachi回忆道，最初只有一个关键词作为剩余的创作指引，音乐的想象空间被无限放大。“我当时不确定它是否适合，但回望过去，这样的音乐风格其实符合游戏打破传统的整体方向。”
Taniguchi也表示，受到新浪潮（Nouvelle Vague）的影响，“一切皆有可能”，公司内部充满自由的氛围，任何阻止都不在考虑范围之内。
音乐的具体应用
《月亮》中，Thelonious Monkees为城堡、城镇、鬼屋等区域，以及重要剧情场景创作了音乐。虽然玩家可以在大部分冒险中播放这些MD，但在某些关键区域，MD会被强制暂停，原因在于这些地点具有特殊的音乐事件属性。
Adachi解释，“游戏中有许多场景会强制停止MD音乐，实际上最初我们甚至没有这样做。但这些事件经过详细策划，游戏设计师会带着蓝图，与程序员反复推敲每一个细节。”
常见问答
Q: 《月亮》中的音乐是否由著名音乐人制作？
A: 不完全如此。游戏的音乐由知名乐队Thelonious Monkees创作，这个乐队由多位经验丰富的音乐人组成。每首曲子都具有独特风格，展现了反传统的音乐理念，也为游戏增添了丰富的文化层次感。
Q: 《月亮》的音乐设计有什么特殊之处？
A: 游戏采用非传统的音乐创作方式，不是根据场景匹配背景音乐，而是由乐队根据关键词自由创作。这样的设计打破了常规，将游戏的反叛精神充分体现出来，营造出与众不同的游戏体验。
游戏音乐制作理念与经验分享
在游戏制作过程中，音乐的选择与编排极为重要。例如，我们在梦境对话、女王对话，或 Dolottles 电视片段等场景中，都需要将多种不同的音乐类型融合成一个整体包。这些场景中，我们融合了欧洲电影音乐、软摇滚风格的元素。我本人从少年时期起就开始收集如恩尼奥·莫里康内和伯特·巴赫拉奇等作曲家的原声专辑，这种品味自然流露出来。
音乐风格与制作方法
创作灵感来源
谷口补充道：“对于已经由安达氏准备好主题或基础曲目的曲子，我会拿到 MIDI 数据，添加声音或继续作曲。当没有基础素材时，我多半只会得到一个关键词，然后从中展开想象。当时我喜欢被归类为“蒙多音乐”类别的作品，比如莫里康内、弗朗索瓦·德·鲁贝等——我心中想象的那种电影配乐风格，既带有1960年代末到1970年代的特色，又融入了当时的思想。”
音乐与玩家体验
安达正则表示：“我从未把这些音乐当作背景音乐，我觉得让玩家主动听音乐才更重要。”
Moon 原声音乐的幕后故事
Thelonious Monkees 负责了所有 Moon 盘的曲目，采用不同的方式合作。其中一些音乐作品是他们的原创，包括谷口单独用艺名 Dioramic Phono Odor 创作的《Blue》曲目。
代表作品与创作经历
他们还创作了多点播放的游戏内曲目《Kera-Ma-Go》，也是游戏结尾曲。Kera-Ma-Go 以“节日”作为关键词，团队讨论后，旋律便立即呈现出来。谷口表示：“这可能是我为 Moon 制作的最速作品，但我花了很多时间打磨伴奏部分。”他还回忆道：“我清楚记得，制作完结尾音乐与前半段歌曲匹配时非常激动，那段经历令人难忘。”
玩家角色与音乐选择自由
安达认为：“玩家可以自由决定某首音乐是否契合游戏氛围，有些玩家甚至完全不听MD。”他表示自己尤其喜欢《Departure》和《Promise》这两首曲子。早期开发时，他以图像、设计师的想法以及剧情来激发灵感，特别是关于在格兰比斯之家广播的音乐选择，就曾用德布西的《月光》作为参考，选择用类似的声音制作变奏曲，他希望通过这样的方式展现跨时空的艺术魅力。此外，安达还负责协调所有参与MD艺术家的合作，确保每首作品都符合整体风格。
制作过程中的挑战与坚持
安达强调：“我从未以背景音乐的角度考虑MD，我希望玩家主动听。” 他还补充道：“我只设有限制——因为我觉得歌词会限制作品的视野，所以我要求在游戏中的版本必须是纯乐器。”他相信作品的自由度很高，而最终是否匹配游戏氛围，仍由玩家自行判断。一些玩家完全忽略了音乐，专注于游戏体验，这也证明了音乐设计的包容性。”
团队与合作的坚守
安达表示：“我们选的音乐人都坚持自己独特的道路，有信念的创作者才会出于热爱而创作。” 在90年代，没有社交媒体的支持，Love-de-Lic 只能通过带着演示包，拜访众多音乐同行介绍项目，进行推介。大约一半的团队都礼貌婉拒了合作请求。这一过程彰显了团队对品质的坚持与艺术的追求。”
常见问答
Q: 游戏中的音乐是如何融合多种风格的？
A: 音乐制作过程中，我们根据场景氛围，从欧洲电影配乐、软摇滚到电影原声等多种类型融合，确保每段音乐契合游戏表现，同时保留多样性的特点。
Q: 玩家可以自由选择是否听音乐吗？
A: 当然可以。音乐在设计时充分考虑了玩家的自由，部分玩家甚至完全不听音乐。音乐效果与游戏音效、配音一同确保即使不听音乐，游戏体验依然精彩。
游戏音乐的认知不足
“我觉得那时候人们对于游戏音乐的潜能仍然缺乏认识，”他表示。
Moon的音乐多样性与创作过程
Moon的音乐涵盖了广泛的类型，从传统的日本音乐、流行歌曲，到深情的口琴独奏。Adachi表示，尽管风格多样，但在创作时并没有严格规定由谁来负责哪个部分，音乐的多样性完全是自然产生的结果。
“可以说，我们选择的创作者都是走自己道路的音乐人，”他说。“也就是说，他们都是相信自己作品、出于热爱而创作的艺术家。”
“起初，我们考虑自己制作Moon的音乐，但我们希望音乐保持真实性，而不是简单模仿。许多Love-de-Lic的成员都是音乐爱好者，兴趣遍及各种类型，所以在招募不同风格的艺术家方面并没有太大难度。”
Moon的合作和成员变迁
合作历程
自1997年发行以来，Thelonious Monkees（月之猴子乐队）一直与日本游戏公司Vanpool合作，在多个游戏的声音制作中亮相。Vanpool由Kudo共同创立。后来，Adachi和Taniguchi转向非游戏的声音作品，而Kudo则离开了乐队。Adachi后来为《超级恶魔城IV》、《新鲜采摘的Tingles：玫瑰的荒野》和《魔法师的任务：神秘时空》等作品贡献了配乐，Taniguchi的作品则出现在《UFO：生活的一天》、《Chibi-Robo》和《黑鸟》等游戏中。
成员的影响与职业发展
Taniguchi表示，很难说Moon是否影响了他的职业，但自那之后，他还没有机会创作出类似的作品。Adachi则认为，Moon为他提供了拓展技能的机会。
“Moon代表了一个我不仅仅局限于制作音乐的项目，更参与了整体声音制作，”他说。“我得以实现以前无法实现的声音规格和创意。特别是硬件特性、内存管理，以及非音乐的声音设计方面，我一直想深入研究。这些经验也对我的后续作品产生了影响。”
2020年Moon音乐的重新面世
虽然Moon的音乐创作已超过二十年前，但在2020年，Onion Games的在地化努力使得这份经典作品首次触达了新的观众群体。在结束采访时，我问Thelonious Monkees是否对新一代听众的反应抱有特别的期望。
艺术家的期望
“这是1997年的游戏，我认为这段音乐能够让玩家体验当年日本地下音乐场景的风貌，”Adachi说。“此外，Thelonious Monkees的风格源自于沉浸在1980年代和1990年代日本游戏音乐中的声音创造者，因此，虽然这可能不适合所有人，但喜欢的人会非常投入。”