《Skeleton Crew》：一个关于家庭、冒险和成长的星球故事

《Skeleton Crew》讲述了许多主题：一群发现了沉埋太空飞船的孩子们，在意外穿越到超空间后迷失在太空中的冒险故事。它描绘的是帝国崛起之后、前传三部曲之间的星球大战宇宙，远离天行者传奇。

家庭为核心的叙事风格

但在第一集中，它最主要是一部家庭节目。故事中的孩子们是其情感核心，这也影响了整部剧的基调——哪怕这意味着额外的工作。

轻松掌握的动作基调

创意人员中，Jon Watts（《蜘蛛侠：英雄归来》）笑称：“我们很擅长用十岁儿童的视角写故事。”这帮助他们更好地找到剧集的行动冒险节奏。

尊重《星球大战》宇宙的创作理念

不同于直接拍摄一部星球大战电影，Watts和共同创作人Christopher Ford希望追随乔治·卢卡斯的使命：讲述他们喜欢的故事，同时设置在星球大战的世界中。他们从“30年代神秘海盗serial”以及类似《E.T.》的经典影片汲取灵感，注重弘扬冒险精神和细致调配的危机感。

选角与真实感的追求

这部剧最重要的创造之一是找到合适的孩子演员。“我们心里大致知道我们想要什么样的孩子，但直到真正见到他们，才发现他们就是这些角色。”Watts说。“一旦确定角色，就会回过头来润色所有剧本，让他们的台词更贴近孩子们的表达。”

保持孩子们的真实能量至关重要。为此，Ford、Watts和团队耗费大量心血，包括特效制作，确保每个细节都尽可能还原孩子们的自然状态。

特殊特效与表演的结合

最大的挑战来自饰演蓝色大象状外星人的10岁男孩Robert Timothy Smith（饰Neel）。Ford强调：“我们需要营造一个让孩子自然表现且感觉像孩子的环境。”不过，要实现这一点，背后要有庞大的特效团队支持。这一切的核心还是孩子的表现，以及他与其他角色的互动。

灵感部分来自80年代电影《巨大》（Big），Tom Hanks会观察年轻演员的表演，然后模仿其动作。导演团队允许Smith多次拍摄，没有面具，通过摄像头捕捉面部表情和穿着带有蓝色手套的身体套装（代表Neel的手）。“他特别喜欢手套，会搞一些奇怪的手势。”Watts回忆时模仿拿捏。“之后，机器人头部装上，演员会模仿Smith的表演。”

“在后期制作中，我们可以选择用Smith的面部表演映射到机械头上，或者用身体动作再加上机械头。”Watts说。“最大化了我们捕捉真实表演的可能性。”

追求真实，突破困难

当然，这比穿越超空间要难得多，但对剧组来说很重要。不仅是为了Neel这个角色，也是为了Smith自己。“一个10岁孩子在场景中的每个决定都充满惊喜，永远无法预测。”Watts说。“我们努力营造一个环境，让这些真实的惊喜得以展现并被录制。”

常见问答（FAQ）

Q: 《Skeleton Crew》适合什么年龄段观看？

A: 该剧主要针对儿童和家庭观众，尤其是10岁以下的孩子。故事内容温馨有趣，又富有冒险精神，适合全家观看。

Q: 剧中孩子们是如何表现如此自然的？

A: 剧组通过细致的表演引导、反复拍摄以及复杂的特效配合，确保孩子们的表演既自然又具有真实感。比如，用多次表演和特效结合，最大化他们的真实反应。