纪念Journey十周年：回顾一段寂静而深刻的旅程
本周末标志着ThatGameCompany（TGC）推出《Journey》十周年纪念。作为一款无声而庄重的探索冒险游戏，《Journey》在当年是一部极为罕见的独立艺术作品，获得了索尼这样的大平台的关注与推崇。
游戏简介与特色
简单而富有象征意义的目标
玩家的目标非常直观，一座遥远的山峰在远方召唤，山顶裂缝中散发着光束。沿途有类似植物的结构，为玩家有限的飞行能力提供充电，铺就一条通往未知的路径。
少即是多的叙事手法
《Journey》采用了相对模糊的叙事方式，通过象形文字般的动画片段展现曾经繁盛的文明走向没落。主角是一个披着袍子的模糊人物，没有手臂，没有明确的性别，只有两只眼睛作为面部特征。
低调的多人玩法
游戏的多人元素极为简约，没有常规的在线性能指标，只配备了一个让角色发出“啁啾”声的按钮，方便玩家交流位置或引起注意。没有用户名（除结尾字幕外）、匹配大厅、语音或文字聊天，提倡沉浸式、纯粹的合作体验。
游戏中的山峰为玩家设定了明确的目的地，贯穿整个旅程。
评论与影响
《Journey》获得了广泛的认可与成功，荣膺Game Developers Choice Awards和DICE Awards年度最佳游戏奖，以及IGN、GameSpot等多家媒体的高度评价。这不仅仅是一款游戏，更是一场文化现象。
开发者的反思：十年之后的洞察
回忆与故事的力量
为了庆祝十周年，TGC联合创始人兼CEO陈星汉（Jenova Chen）接受了GamesIndustry.biz的采访。陈星汉表示：“我们当初没想到会得到如此积极的反响。自2012年游戏发布以来，收到的信件和邮件铺天盖地，玩家们分享了他们与游戏的动人故事。”
疗愈与情感连接
其中一些故事令人动容。有位玩家曾在童年跌入冰湖，曾一度临近死亡两分钟，他说《Journey》让他更真实地感受到那种经历的感觉。一些玩家告诉陈星汉，他们在玩游戏前不久失去了亲人，游戏成为了他们与亲人“告别”的精神陪伴。陈星汉感叹：“游戏居然有这种疗愈的力量，帮助人们释怀，知道亲人去了更好的地方，这让我非常意外。”
设计理念的深远影响
隐私保护与情感营造
为了保护玩家的情感，《Journey》的多人设计采取了特殊的措施。陈星汉补充：“暴露玩家的PSN ID或不当的昵称可能会瞬间破坏气氛。我们与索尼合作，设计了一套机制，在游戏进行过程中隐藏这些信息，直到游戏结束。”
打破传统标准
除了保护隐私外，开发团队还在角色的设计上做出突破：没有性别和年龄的刻板印象，去除了手臂，避免玩家之间的“炫耀”或“竞争”行为，并消除了私人财产的设定，以减少资源争夺。
开发者的反思
陈星汉表示，早期他未能完全意识到“环境塑造行为”的重要性。“很多人对线上玩家的恶劣行为持否定态度，尤其通过语音聊天时。我现在明白，是环境让人变得刻薄，而非玩家本人。”
常见问答（FAQ）
Q: 《Journey》有哪些独特的设计元素让它与众不同？
A: 《Journey》在视觉表现、故事叙述和多人互动设计上都极为简约而深刻。它没有传统的游戏元素如任务指引和聊天功能，强调玩家的沉浸式体验和情感共鸣，利用隐私保护和象征性元素营造纯粹的合作氛围。
Q: 这款游戏是否具有疗愈作用？
A: 许多玩家反映，通过游戏中无声的合作与探索，他们获得了情感上的慰藉和释怀，特别是在失去亲人的阴影下，游戏成为了一种独特的疗愈方式。这也是《Journey》始终令人感动的核心魅力之一。
游戏资讯：Journey的理念与影响
玩家间的关系与游戏体验
在《使命召唤》中互相射击的玩家，下一分钟可能就在玩《旅途》。那些青少年的控制台玩家，会在我们的论坛上留言，说：“对和我一起的朋友，我很抱歉，因为我必须离开，没有陪你到最后，因为我的妈妈真的需要我去。”但我希望你们能看到这篇帖子，这是一段美好的经历。这些写着道歉的人，他们甚至不认识对方，却表达出如此真挚的情感，令人动容。
人类的温柔与同情心
“最终，我们人类只有在一个充满同情心的环境中，才会展现出温柔和善良。”
“当你把一个人放在战场上，给他一把枪时，他第一反应通常是：我怎样才能保护自己不被杀？或者，我能用这把枪杀人吗？试想一下，如果你给他一份急救包，情况就大不相同。这会改变他们的思考方式和行为。”
《Journey》的创作理念
陈（Chen）表示，为了营造一个更健康的玩家互动环境，关键在于让玩家感受到敬畏之心。
“基本上，这让他们感觉自己渺小又脆弱，而我们相信，这种脆弱感能让人们敞开心扉，彼此连接。” 陈说。“当你意识到自己的生命是多么渺小和脆弱，你更容易体会到别人生命的同样脆弱和渺小。这会促使你思考如何帮助这个人，或者你们怎样才能更坚强地在一起。”
“但大多数电子游戏专注于模拟竞争，这是对缺乏自由的男孩们的一种力量幻想。当他们拥有太多力量时，会想：谁更强？我超人，你蝙蝠侠，这谁更厉害？但如果我们都是战乱中的难民，我们不会想着比拼谁更强，而会关注如何生存。”
单人互动与设计考量
《Journey》没有多人的聊天功能，但玩家可以彼此交流。
限制多人互动为两人的决定，源于类似的思考。陈表示，早期设计尝试围绕三到四人展开，但很快发现，团队会出现“我们”与“他们”的心态——部分人想做一件事，而另一人却想要另做打算，导致被忽视或落单。这种体验与他们希望在游戏中引发的情感反应背道而驰。
《Sky: Children of Light》的创新尝试
陈说，《Sky: Children of Light》作为《Journey》的精神续作，是他们应对以上问题的努力。他对目前的成果表示满意。
“我一直很好奇，能否用更大的人数规模，建立更深的情感纽带。”他说。“如果你可以聊天，且有超过两个人，你还能否保护社区，营造一个展现人性光明而非阴暗的环境？”
个人影响及未来展望
《Journey》以及对它的反应，改变了陈的生活。
“这让我觉得很幸运。”他说。“我们常常想到那些孤独的艺术家。艺术家成长过程中往往是孤僻和怪异的个体，他们喜欢跳出框架，是少数群体。这种生活有点孤独。”
“我感受到爱，我不再孤单。这是一段美好的体验。”
“艺术让艺术家与观众连接。知道你投入了全部心血，关心、梦想、思考的作品能触及许多人，听到他们的声音并欣赏你的作品……爱你的孩子就像我爱你一样。这让我感受到被爱，不再孤单。这种感激的心情也激发了我创作未来游戏的动力。”
开发过程中的挑战与反思
尽管《Journey》开发周期漫长且充满困难，陈认为这是值得的。
“艺术家的心境和生活，会影响到游戏。”他说。“《Journey》制作非常艰难，开发中的挣扎也在最终的难关设计反映出来，像是一面镜子，映照出幕后团队的故事。”
但遗憾的是，在游戏发行时，许多参与者已离开TGC（ТGC），未能享受他们努力的成果。据陈透露，工作室资金已耗尽，负债达20万美元。
常见问答（FAQ）
Q: 《Journey》的设计理念是什么？
A: 《Journey》旨在创建一个具有敬畏感的环境，使玩家感受到自己的渺小与脆弱，从而更容易与他人建立真实的情感连接，超越传统的竞争与力量幻想。
Q: 《Sky: Children of Light》如何解决多人互动中的问题？
A: 《Sky》尝试通过扩大多人交流范围，建立更强的情感纽带，同时确保社区的安全与正能量，鼓励玩家展现人性中光明的一面。
游戏公司陈述：从危机到新发展
近日，游戏公司的一位高管分享了公司面对危机的经历。据他说：“当时我们无法支付任何人的工资，我们举行了庆功会，去山里静修，庆祝完毕后，便解散了公司。”
这个危机持续时间虽然不长——陈先生表示，TGC在六个月后才开始从索尼获得部分销售分成，并在公司上线后三个月就筹集了数百万美元的资金——但也足够让一些关键人才离开公司。值得一提的是，许多离开的员工后来又回归，成为公司第二次加盟的成员。
Journey的影响与公司转型
Journey耗尽了公司的人力和财力
完成《Journey》后，不仅耗尽了团队的人员，也带走了公司的财务资源。除了人员变化，Journey还改变了公司的使命。作为TGC与索尼合作的三部曲中的终结作，《Journey》强调了公司愿景的变化。此前两款作品《Flow》和《Flower》获得了巨大成功，但陈先生逐渐意识到，与像索尼这样的主机平台合作，可能并不符合TGC的长远目标。
游戏面向更广泛的玩家群体
陈先生表示：“TGC的游戏旨在以情感的可及性，让更广泛的玩家都能享受。”他认为，TGC的使命是为所有人打造游戏，而非只专注于硬核主机玩家。因此，他们决定开发跨平台游戏，涵盖手机、主机和PC平台。陈先生提到：“我们从移动平台开始，因为它开发难度最大。之后的发展，大家都知道了。”
公司现状与未来展望
自《Journey》发布以来，公司的境遇有了明显改善，但陈先生也很自豪这款游戏对行业的影响。他表示：“这对整个行业是件好事，因为越来越多的人开始关注制作具有强烈情感冲击的叙事游戏。我们不是缺乏精彩的动作、赛车或体育模拟，而是在情感、细腻和艺术方面的表现不足。”
随着玩家群体逐渐变老，他认为，娱乐品味也在悄然变化。“在过去十年中，从独立游戏到AAA大作，涌现了许多富有情感力量的叙事作品。这是一个巨大的变化。如今，许多游戏不仅在剧情动画中动人心弦，甚至在游戏过程中也能让玩家流泪。这是行业的巨大进步。”
关于游戏行业的艺术价值
尽管取得了这些成就，陈先生依然关心公众对游戏产业的看法。在上周宣布一轮1.6亿美元的融资时，TGC的新闻稿中引用他的话：“我们的使命是提升游戏作为一种合法的艺术形式，就像《白雪公主》和《玩具总动员》定义了动画电影的时代一样。我们将继续努力，推动游戏行业达到类似的里程碑。”
当被问及游戏作为艺术这一问题是否早已定局时，陈先生认为，随着时间推移，公众对游戏的认知已经发生了很大变化。“视频游戏距离被主流尊重仍有距离。”他补充道：“从2014年起，所谓的‘大稀释’现象逐步形成。移动和社交游戏的扩展让拥有游戏内容的用户增幅达十倍，但大部分新游戏都集中在纯增长的手机和社交平台上，缺乏艺术追求。这种变化大大影响了公众对游戏产业的印象。”
游戏作为艺术的未来
“我判断游戏是否是尊重的艺术媒介，是看人们在知道我制作游戏后作出的反应。当游戏真正成为合法的艺术时，回应应该与作家、编舞、建筑师或导演的反应类似。”
陈先生回忆：“2005年，人们说，我们的作品让孩子们变得上瘾且暴力。如今，主流社会仍把游戏视为保姆、压力释放或成瘾的工具。然而，行业的变化是显著的。”
常见问答（FAQ）
Q: 游戏作为艺术的地位还会有提升空间吗？
A: 当然，随着行业不断发展和玩家认知的提升，游戏在艺术上的认可度会逐步提高。未来，更多高质量、富有深度的艺术游戏将获得应有的尊重。
Q: 陈先生认为未来游戏行业的重点会在哪里？
A: 他相信，情感叙事和跨平台体验将成为未来的重要方向。行业将更侧重于通过游戏传达真实的情感，满足多样化的玩家需求，同时提升游戏作为艺术的价值。
游戏行业的现状与认知变化
[去年，诸如“精神鸦片”和“虚拟赌博”等词语曾被多个政府使用。最近，当我向外界介绍我制作视频游戏时，有人回应：“哦，我听说游戏产业赚大钱。你赚多少钱？你加班多久？”]
对游戏的理解与接受度
即使在游戏逐渐被广泛理解和接受的过程中仍有不少障碍，陈先生对此表示欣慰，认为取得的进展令人鼓舞，而Journey游戏在这中间扮演了重要的角色。
Journey的意义与影响
“十年过去了，我非常感激那些发生的事情。”陈先生说，“这也令人觉得奇怪，因为我们在发展公司时，面试的人告诉我：‘我13岁时就玩过Journey！’”
“这让我觉得自己变老了，但同时也觉得很有成就感，因为这是款改变人们观念的游戏。”
结语
游戏行业的发展虽还在路上，但像Journey这样的作品已经开始在社会中留下深远影响。未来，期待更多优秀的游戏作品能获得应有的认可与尊重。
常见问答（FAQ）
Q: 游戏行业面临的最大挑战是什么？
A: 主要挑战包括公众认知的偏差、行业内的道德争议，以及如何在创新与商业利益之间找到平衡。
Q: 未来游戏的发展方向会是怎样？
A: 未来游戏将更多融合虚拟现实、增强现实等新技术，重视玩家的沉浸体验，并不断突破传统游戏的边界，推动产业持续创新。