游戏与恐怖：历史与现状
这系列《Playable Futures》文章探讨了视频游戏的设计、技术、人物和理论如何影响并塑造更广泛的世界。
在视频游戏中，恐怖作为一大主题拥有悠久的历史。从1986年发行的令人意外阴森的点点点击冒险游戏《Uninvited：进入宅邸》，到《最后的生还者 Part 2》中的令人不安的设定——通过永久存在的生存恐怖类别，游戏始终擅长制造惊吓和不安的氛围。
然而，恐怖并不局限于游戏，它早在文学、电影、电视甚至音乐中就已存在。没有一种媒介能单独定义恐怖，而在游戏中，它更多地表现为一种风格和基调，而非独立的类型。因此，许多所谓的“恐怖游戏”实际上是动作冒险、点点点击，甚至是2D射击或农场模拟等其他类型的融合体。
恐怖在电影与音乐中的表现
在电影领域，喜剧恐怖和公路电影恐怖是可以区分的子类别，而它们的存在依赖于将恐怖作为一种补充性基调应用到已有的类型中。同样，乐队如Misfits在每个节拍和歌词中都流露出恐怖元素，但他们本质上是一支朋克乐队。
游戏中的恐怖：既有传统又迎新
考虑到游戏与恐怖长达数十年的关系，人们或许会觉得游戏在恐怖表现上已尽善尽美，但实际上，随着对恐怖本质更广泛理解的不断深化，游戏开始探索更多的创意形式和商业可能性。这为开发者提供了新的机会和空间。
Blumhouse的恐怖游戏探索
这也是著名恐怖电影公司Blumhouse Productions成立于2023年的游戏部门的核心思想。Blumhouse的代表作品包括《猎杀》、《弗雷迪的五夜惊魂》和《灵异活动》——其中《灵异活动》的票房收入达1.942亿美元，制作预算仅约21.5万美元。
“我们并不急于将所有Blumhouse的IP都开发成游戏。我们会花时间反思，恐怖在游戏中意味着什么。”——Blumhouse游戏的创造主管露易丝·布莱恩（Louise Blain）介绍道。她曾是一名资深游戏记者，现在致力于引领Blumhouse Games的创意方向。
未来的游戏项目与创新
经过深思熟虑，Blumhouse现已拥有一份令人振奋的在研游戏计划清单——其中一款已发布的作品是《Fear the Spotlight》（直译：惧怕聚光灯），由独立团队开发，且得到了Blumhouse丰富的专业资源支持。其中的作品涵盖多种类型，统一以恐怖为基调，许多都令人意想不到。例如，《Grave Seasons》是一款像素风的农场模拟游戏，由工作室Perfect Garbage开发，玩家需要在种植作物和交友的同时，智胜一个超自然连环杀手。
跨界合作与未来可能性
此外，Blumhouse的其他项目也在引入非游戏界的才人共同制作恐怖游戏。例如，《Project C》是一款神秘的全动态视频（FMV）游戏，由曾创作《她的故事》（Her Story）的山姆·巴洛（Sam Barlow）和恐怖电影导演布兰登·克罗宁根（Brandon Cronenberg）共同开发。前者以创新叙事闻名，后者则以《抗病毒》（Antiviral）和《无限泳池》（Infinity Pool）等作品彰显恐怖才华。
布莱恩指出，Blumhouse的游戏首发阵容证明，恐怖题材仍有许多未被挖掘的潜力，从创新的玩法到新颖的类型探索。这也部分得益于游戏与电影之间日益紧密的关系。
“我认为我们现在看到的是游戏、电影和电视媒介之间更好的沟通与理解。比如《辐射》与《最后的生还者》的影视改编，都带来恐怖元素的精彩表现。人们对游戏的理解越来越深，也更能真实而有意义地将内容相互转化。这为未来创造了许多令人振奋的新机会。”
《Grave Seasons》是一款像素风格的农场模拟游戏，玩家需在照料作物的同时，揭露镇上超自然连环杀手的真相。图片来源：Blumhouse Games
常见问答（FAQ）
Q: 恐怖游戏是否会变得更具创新性？
A: 是的，随着对恐怖本质理解的深入，开发者们正在探索多样的艺术表现和游戏玩法，带来更具创新性和多样性的恐怖体验。
Q: Blumhouse未来的恐怖游戏会有哪些特色？
A: Blumhouse未来的恐怖游戏会结合电影和游戏的优势，融合多类型元素，注重叙事深度与创新玩法，打造沉浸式、令人难忘的恐怖体验。
游戏与影视的交融：新技术带来的新机遇
随着电视和电影制作者开始借鉴游戏产业的制作工具和方法，从《虚幻引擎》的广泛应用到直接沿用游戏制作规范的制作流程，影视与游戏的界限正逐渐模糊。未来，双方的合作与融合将带来前所未有的创新空间。
技术创新背后的更广阔视角
然而，仅仅关注技术层面的创新可能会错失更大的发展机遇。正如Blain所指出，真正引人关注的，是当电影或游戏利用彼此的元素，创造出跨界的新故事。例如，电影《主持人》完全在Zoom上展开，为游戏创作提供了令人振奋的思路。而一部关于动物交叉的短片 horror《不要探头》（Don’t Peek），将游戏元素融入电影中，展现了媒介与主题的突破性融合。这不仅扩大了恐怖和娱乐的边界，也让我们见证了游戏对电影的影响逐渐逆转的过程。
恐怖电影的制作哲学在游戏中的应用
Blumhouse Games团队也在思考如何将恐怖电影中的制作理念应用到游戏中。恐怖电影往往通过富有创意甚至故意粗糙的制作，增加真实性，引发更深层的恐惧。例如，广受好评的《灵异咒语》（Paranormal Activity）和《布莱尔女巫》（The Blair Witch Project）采用的“发现录像”风格，既低成本又能营造出令人毛骨悚然的氛围。这一手法在游戏中也有巨大潜力，带来更沉浸、更真实的恐怖体验。
用“发现纪录片”风格创新恐怖游戏
事实上，早期的反战电影《84C Mopic》利用类似的“发现录像”拍摄风格，提升了影片的亲密感，同时也带出了令人不安的恐怖元素。这证明了恐怖技术完全可以超越传统电影的界限，被应用于各种媒介中。而游戏作为互动媒介，尤其需要对功能的稳定性进行保障，但同时也开始借鉴低预算恐怖电影的制作理念，探索新的表现方式座。
跨媒介合作：恐怖创作的多元路径
“我们现在看到的是游戏、电影和电视之间更好的沟通与合作，彼此借鉴的程度比以往任何时候都更高。”Blumhouse的创意主创提到，“他们对恐怖的独特、 parfois 低俗的叙事方式也会在我们的游戏中有所体现。比如，《灵异咒语》在奥伦·佩利导演的家中拍摄，营造出非常个人化的感觉。我们一直希望打破传统恐怖的界限，现在正通过游戏实现这一目标。”
新一代恐怖游戏：融合多媒介的创新尝试
比如，由两名具有AAA游戏和儿童电视背景的团队开发的游戏《Fear the Spotlight》（恐惧之光），展现了现代恐怖的多样性和可能性。这款游戏以低多边形的怀旧风格，巧妙结合温馨与恐怖元素，弘扬对传统恐怖游戏的理解，又创新出全新体验。游戏结合了复杂的情感表现与怀旧元素，成为当前多媒介融合下的杰出代表之一。这不仅是游戏形式与恐怖基调的结合，更代表着一场更广泛的文化运动，开启了影视、游戏等多个领域的创新空间。
未来的行业展望：探索未知的可能
“Playable Futures”系列由全球游戏产业领袖分享他们对行业未来的展望，涵盖从技术创新到故事叙述的多方面内容。这些洞见不断推动游戏、影视乃至更广泛娱乐产业的变革，为未来提供无限可能。”
常见问题解答（FAQ）
Q: 游戏与电影的融合会将传统娱乐带向何种方向？
A: 融合趋势将打破媒介界限，创造出更具沉浸感和互动性的内容。未来的作品会更加多样化，既保留电影的叙事深度，也具备游戏的互动体验，带来全新的娱乐体验。
Q: 恐怖元素在游戏中的创新应用有哪些潜力？
A: 恐怖元素可以借助低成本、真实感强的制作手法，如发现录像风格，增强沉浸感。同时，通过跨媒介合作和创新叙事，也能带来更丰富、更引人入胜的恐怖体验，让玩家在互动中感受到更深层次的恐惧与情感共鸣。